小森生活抗雾服,什么影视剧中的主人公会让你很羡慕

1、小森生活抗雾服，什么影视剧中的主人公会让你很羡慕？

《小森林》，2014年4月30日在日本上映。

平凡女孩市子（桥本爱 饰）自幼生长在位于日本东北地区的村庄小森。这里远离都市的喧嚣和浮躁，为青山绿水所环绕，俨然一个幽静怡然的世外桃源。村民们日出而作，日落而息，依靠一双勤劳的双手经营渺小却舒适的生活，与世无争。市子曾经前往东京闯荡，只不过她终究无法适应都市快节奏的步伐，最终回到了妈妈早已不在的老宅。童年时妈妈福子利用山川田野各种食材做出胡乱命名的美食，实心眼的市子在感叹受骗之余，也将美好的回忆留在了味蕾深处。仿佛遵循着母亲的步伐，她将对故乡的热爱融入了美食的烹制中。在朋友佑太（三浦贵大 饰）和吉子（松冈茉优 饰）的环绕下，享受着无忧无虑的人生……

选取一段豆瓣网友的影评：

春暖人软，小娃背花娘笑靥。

放学回家路过大片青草地，小花儿开的鲜。摘颜色，每种颜色收集全，双肩书包朝前背，拉链敞开塞满花枝，一路喊叫”卖汉堡包，卖汉堡包”。

回到家妈等在门外，院儿里种满草花，闭眼，吸气，阳光橘子味。

童年有伴，夏日里不知何为午睡。

大人的世界静止了，孩儿们偷来耍。树荫，啄木鸟，秋千，知了叫。记忆里永远都是跑啊跳，三五一行笑着闹，时间从未停一秒。

喜欢蛇，雨后青草地里小青蛇。右手抓着玩伴左手捏条树枝拨，唰唰，草影里划出七彩虹。

幼不识秋，天远云白数过雁。

坐在自行车后面晃腿问妈世上有没有红草，妈说没，指着塘边野草嚷你说错那儿就有。

惊诧于儿童感知自然的能力。天地之间，诗人与小孩都是石头里蹦出来的。

冬不语寒，漆红门厚倒贴福。

红油辣子白片肉，香椿鸡蛋醪糟馍。住平房，每户前院有寸地，种菜种花种树。跑过厨房冲里喊晚上四菜一汤，汤勺四只扣盘上！去邻居姐家玩，看见自家砖房窗上冒白气，捧个雪球回去砸门梁。

莫干山，缭雾初散，送完肉回家的姑娘有辆自行车一路滑下去，真好看。

2、岛国有哪些不得不看的好电影？

说起日本，不得不说的就是他的动画，尤其是从大热的《你的名字》可见其创造力之厉。

盘点21世纪最佳20部日本动画在日本动漫中，孩子往往是主要元素，但这些动漫影片并不局限于年轻观众，而是展现着整个日本社会的潜意识。二战时全民执迷于军国主义，相信日本的军事力量在“神风”的护卫下所向无敌，而这信仰最终在原子弹和投降书的威力下，轰然倒塌。 经历过二战的电影人，在电影中反映二十世纪的日本时会不可避免地去反思，大规模杀伤性武器对人性的摧残，战败后的信仰崩塌、失去自我；同时，随着日本在高新技术领域的飞速崛起，日本人也产生了对于西方文明的怀疑。

20. 《给桃子的信》（2011）

失去父亲、城乡生活的落差、还有时不时跳出来的民间小妖怪，都足以让年少的桃子烦恼。而这些面目可怕的小鬼们却十分友好，在少女桃子身边，陪伴她走过了伤感往事。这部电影节奏舒缓，画面动人，我们从主人公桃子的视角，看到了母女、夫妻的感情牵挂，跟着桃子一起成长。虽然这一部不像《千与千寻》那样富有奇幻的冒险经历，但其中的幽默和人性娓娓道来，绝对称得上是一部优秀作品。本片获得了东京动画大奖，并得到了动画安妮奖、日本电影学院奖、亚太电影奖等多项题名。

19. 《虞美人盛开的山坡》（2011）

本片讲述了60年代日本一座海滨小镇的故事，日本在二战后迅速复苏、工业崛起，小镇年轻人在时代变迁与中成长，并极力维护着陪伴自己长大、面临拆除的学生会馆（当然也收获了爱情）。该片是宫崎骏的长子宫崎吾朗的第二部电影作品，手法成熟了许多。吾朗更偏爱反应现实的社会题材，加上唯美怀旧的画风，为我们呈现了那个时代的纯洁友情、爱情、青春，以及整个英姿勃发的日本社会。

18. 《猫的报恩》（2002）

也许我们每个人都有着一个喵星人的梦，每天睡到自然醒，有丰盛可口的食物出现在自己眼前，和优雅帅气的猫男爵翩翩起舞…也许很多人都像片中的女主小春一样，迷迷糊糊、拖延症、爱幻想、身无远虑也没有近忧，所以觉得当一个猫王妃似乎也挺好——然而我们究竟是谁，我们想要什么样的生活，却真正值得我们探索。片中致敬了多位吉卜力工作室的老导演，比如“猫男爵”和“肥猫”来自于近藤喜文导演的《侧耳倾听》。

17. 《哈尔的移动城堡》（2004）

一个被诅咒的少女的奇遇记。虽然《哈尔的移动城堡》算不上是宫崎骏最优秀的作品，但光是移动城堡的奇妙构思，就足以成为影史经典了。结合了人体器官和蒸汽朋克元素的城堡，展现了自然与技术世界的和谐，也成了主人公苏菲在两方交战中间的避难所。宫崎骏利用本片展示了他深刻的战争反思，军事力量、轰炸、媒体对战争报喜不报忧等，无不显示了那个洗脑的时代，而在经历了那个年代的宫崎骏眼中，无论处在在战争的哪一方，百姓和士兵都是受害者。

16. 《短暂和平》（2013）

《短暂和平》是4个独立短片的合集。第一个故事《九十九》讲了匠人在庙中遇到破旧物品化成的小妖的故事；《火要镇》讲述了江户时代的年轻女子为了爱情燃起大火的故事；《Gambo》讲了白熊帮助小女孩打败赤鬼的故事；最后的《别了武器》中，人类在未来世界用精良的武器毁灭了自己。这四个故事看似分离，却都用隐喻的方式讲述了人类在不同时期与自然、与自己的创造物之间的关系。四个短片画风各异，充分把日本的宗教和传统艺术融入其中，极力展示着几位当代伟大动画导演的才能，我们也希望未来能够看到这些导演的动画长片作品。

15. 《穿越时空的少女》（2006）

活泼开朗的少女真琴意外获得了穿越时空的能力，她兴奋地用这种能力处理着和朋友家人的日常关系，直到有一天她发现这种机会不多了…年少时简单的生活和感情、可以恣意挥霍的青春，其实都是失去了就回不来的。这部电影不仅轻松幽默地为我们讲述了青春的美好，另一方面也展示了现代日本简单纯粹的生活。有些观众会认为片中的穿越情节让故事难以理解，但这部电影的目的从来不是科学理论，我们只需要静静地欣赏里面的青春、友谊和快乐就好。

14. 《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010）

羸弱的少年翔去乡下休养，在丛林中遇到了只有10厘米高的“借东西一族”少女。阿莉埃蒂是典型的宫崎骏式女主角，善良、勇敢、又有着反抗传统的精神，她让翔看到了自己。吉卜力工作室的动画之所以老少皆宜、雅俗共赏，是因为这些电影不会制造一个罪大恶极的“反派”，而是每一个人（怪）在他所处的环境、群体中，都展现着自己独特的美德与阴暗面。从阿莉埃蒂一家的视角看来，即便是善意的人类，也是危险的巨人，而翔与阿莉埃蒂最终不得不分离，也让我们想到自己生活中，那些终有一别的人们。

13. 《蒸汽男孩》（2004）

本片背景设定在维多利亚时代的英国，本应造福人类的蒸汽新发明，却成了黑暗力量追逐的目标。大友克洋在1988年的《阿基拉》后一战成名，把视觉科幻动画玩出了新高度，而在十多年后，他的《蒸汽男孩》却一反“未来”的传统，瞄准了人类刚刚进入机械化生产的年代。该片还没上映就成了人们关注的焦点——影片预算超过了20亿日元，制作周期也一再延长。在该片上映后获得了铺天盖地的好评，其背后是超过18万张手绘图以及400多张电脑合成图像，其精良的制作堪称蒸汽朋克动画的典范。

12. 《云的彼端，约定的地方》（2004）

本片的设定是：二战后日本分裂成两部分，分别由美苏控制，北日本被并入了苏联（谜之耳熟？），这状态一直持续到了现代。日本南部长大的两位少年和一位少女，相约长大了要造飞机去参观北部的那座神秘的高耸入云的塔。世事无常，三个孩子在各自的人生路上渐行渐远，长大后知道了这座塔是一座高能平行宇宙置换塔，是北部的终极武器，而女主南部少女的梦左右着塔，这时日本的南北战争一触即发…

这座塔就像是日本战败的阴影，多年来仍然萦绕在老一辈日本人的心头，而摆脱这种阴影的希望，被寄托在年轻人的身上。

11. 《星际牛仔：天国之门》（2001）

2071年人类已殖民太阳系，一个突发事件却引发了不明来源的生化污染，政府发布高额赏金，一群各怀目的的人走上了反恐之路…

本片由同名热播番剧改编而来，集合了令人眼花缭乱的宇宙战斗和近身肉搏场面，也包含了原剧中几乎所有热门电影元素：美国西部片的侠盗枪战、黑帮片的阴谋追杀、以及必不可少的科幻情节。即使你从没看过《星际牛仔》动画片，这部电影也完全称得上一部优秀的科幻电影。

10. 《秒速5厘米》（2007）

如果樱花以5厘米的秒速掉落，那么两颗心要多久才能靠近？

动画片的优势在于能够充分展现奇幻与异想，但《秒速5厘米》却近乎残酷地让我们接受现实。片中男女主两情相悦却相互分离，动画成了烘托这伤感、无常的感情氛围的形式，娇弱的樱花表达着他们脆弱的感情。电影关注的不是人们为了改变自身状况所做的努力，而是无情冲淡一切的时间。影片有点德勒兹式的“反自我”客观表达之意，为片中两人的三次分离提供了3种发展，却始终没有提出解决方案，也许答案在每个观众的心中吧。

9. 《千年女优》（2001）

今敏指导的伪纪录片，讲述传奇女星在历史沉浮中的爱恨情仇。与今敏的其他动画作品相比（比如同样进入本榜单的《红辣椒》），这一部没有潜意识下压抑的暴动场面，主人公藤原千代子从少女时代一直到老年，从未停止对爱人的寻找，而这一过程被放在整个日本历史、以及日本电影史的大环境中，让我们切身感受着生逢乱世的身不由己。

电影的第三个层面，便是负责拍摄纪录片的摄影师井田恭二这个角色，让我们联想到今敏的另一部作品《未麻的部屋》，其中旁观者、记录者逐渐成为关键人物——但《千年女优》的女主角比今敏其他作品里的女性更加积极正面，一把钥匙最后打开了她的心灵以及整个电影行业的春天。

8. 《东京教父》（2003）

一个“捡破烂的”、一个“伪娘”、还有一个流浪少女，无家可归的三人在东京的圣诞夜里捡到一个弃婴，于是走上了为弃婴找家的旅程。提到今敏，人们很少会想倒美好的童话片，但这一部确实一部彻头彻尾的童话故事，给动画爱好者们强行灌下了一碗圣诞鸡汤。故事发生的背景城市被设定成一个冷眼旁观、毫无人性的地方，而一系列的巧合又让这三人相遇。今敏在电影中最令人称道的特色就是他对奇幻的把握，他总会刚好在现实的纠结中加入一点点奇幻，让我们信服这些故事的同时，又对人性的点点光辉充满希望。

7. 《狼的孩子雨和雪》（2012）

女大学生花与狼人相恋产下一对子女，丈夫意外离世后，花坚强地撑起了抚养孩子的重担。细田守的这部动画虽然看似琼瑶，但仔细想想，其实女主的处境比起简单的人类社会有着更多一层的孤独：独自抚养两个完全无法控制兽性的孩子，无法将自己孩子的身份、甚至自己深爱的丈夫的身份暴露给他人，一切的苦楚只能自己承担。花选择了放弃自己的生活，独自养大两个孩子，而花的努力让母子三人生活得有滋有味，充满幸福，这一点也尤其令人感动。作为一部温暖的家庭片，这部动画也让我们深深反思我们与父母、子女的关系。

6. 《起风了》（2013）

平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，在动荡的20世纪上半期成为了优秀的飞机设计师，而梦想中的卓越飞机同时是杀人武器，他追逐的梦想让他远离心爱之人...

动荡的年代，矛盾的青春，引出了战争的伦理问题：战争的责任要归于制造杀人机器的工程师，还是那些把工程师的梦想转为杀人噩梦的人们？宫崎骏的这部历史题材动画片毫无奇幻，却让我们去思考个人的创作热情、爱、和与之交织在一起的日本黑暗历史。本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹改编。

5. 《红辣椒》（2006）

女神经医学家发明的造梦仪器被不明人士盗窃，研究所人员发疯，世界即将大乱，女主的梦境化身“红辣椒”再次出动，这次拯救的将是全人类。今敏的这部电影表现了潜意识下的梦境所包含的危险力量，同样的主题在1997年的《未麻的部屋》也有所涉及，而在《红辣椒》里，这种力量上升到了动作行为，波及到了整个现实世界。而今敏在这个关于梦的电影里是要表达什么呢？现实中中性打扮、一脸性冷淡表情的千叶墩子博士，到了梦里就化身为活泼热情、美丽性感的“红辣椒”，这反应了弗洛伊德关于性别认同的矛盾，而在梦中穿插的《人猿泰山》《罗马假日》《未麻的部屋》以及黑泽明电影的桥段，也暗示了电影产业如今成为了人们梦中虚幻困苦的来源。

4. 《恶童》（2006）

人口密集、工业发达、与时代脱节的宝町市养育了白与黑两个“恶童”，他们无法无天地在城市里自由穿行，直到一家大公司要来“改造”这座城市…本片导演迈克尔·艾里亚斯是常年在日本工作美国人，也许这一点会让本片与本榜单的所有作品都有某种不同——当然最明显的，便是它细节考究的精良画风，以及不太像“日漫”的人物形象。电影里的人物摒弃了一贯的“巨眼”风格，一方面借鉴了迪士尼的画风，另一方面也更贴近真正的日本人长相。在制作考究的场景中，我们看到了白与黑眼中的幻想与现实，这让我们能够从他们的视角，看待这个世界。

3. 《攻壳机动队2：无罪》（2004）

多起机器人偶杀人并自杀案，当事人家属并不公诉，死者中有重要人物…这一系列的蹊跷，似乎都指向背后的阴谋…

这一部中，人脑中残存的意识和存储物质不仅能够上传到机器中，更能够无限复制，这样人类和机器人之间的界限变得愈发模糊，而机器人的自杀，比其出于虚伪目的制造它们的人类，也更富有人性。继1995年的《攻壳机动队》开创了手绘动画与CGI结合的动画革命以来，这一部续集更是将这种技术带来的高清画质推向了极致。而陪伴半机械主角的那只矮脚腊肠犬脸上的“天然悲伤”，实际上正是“复制”了导演自己的狗。

2. 《大都会》（ 2001）

1949年，手冢治虫创造了一部与弗里兹·朗的《大都会》（1927）同样意义深远的作品，在他的漫画中诞生了一个人形机器人——米奇。这个机器人象征着在现代战争毁灭性的力量面前人性的失败，这也成了大多数蒸汽朋克动漫的特征。2001版《大都会》将米奇变成了女性机器人蒂玛，而她也在影片中成了人类男孩儿健一的倾心对象。1927年的电影和手冢治虫的漫画，都聚焦在两个不同的社会阶层间的摩擦上；而在铃太郎的这部动漫电影《大都会》则把主要矛盾设定为人类和机器人的对立，从反乌托邦式的“罗密欧与朱丽叶”，最终演变成了机器人带来的世界末日。相较于之前的版本，它对人与科技有了更深远的思考。

1. 《千与千寻》（2001）

《千与千寻》是一个关于成长的故事，一个关于神与女英雄的魔幻传奇，一则反映现代世界轻视过去的寓言，更是一部令人目眩神迷的动画电影。它获得了2003年奥斯卡最佳动画长片奖，而具体是什么让宫崎骏的动画能席卷西方世界呢？

宫崎骏的故事通常都是围绕自然及生活展开，其中的人类侵犯了拥有远古力量的众神，从此产生了冲突。片中的千寻与《风之谷》里的娜乌西卡和《魔法公主》相似，而与后两部影片着重于描绘自然母亲不同，千寻进入的世界更像是一个建立在传统之上的旧社会，在追求科技与效率的现代社会高歌猛进下，这个世界即将沉入人们遗忘的角落。

千寻努力拯救父母的形象，也正是一个小女孩在旧家庭模式崩裂的现代社会中挣扎成长的写照。而《千与千寻》的特别之处正在于，它喧嚣的21世纪中去回顾一个神的旧世界，当然还要加上宫崎骏那演绎奇幻的魔法，使这部电影成为留名影史的经典之作。

《你的名字》大放异彩

故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之后，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬，甚至幻想着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧！”忽然有一天自己做了个变成男孩子的梦，在陌生的房间，面对陌生的朋友，以及东京的街道。虽然感到困惑，但少女对于能来到朝思暮想的东京还是充满喜悦。

与此同时，生活在东京的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。少男少女就这样在梦中邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此。

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3、绝望先生主角？

《绝望先生》 是日本漫画家就久米田康治的作品，后日本动画制作公司SHAFT将其改编为动画片。

主要角色

糸色 望（いとしき のぞむ）（声：神谷浩史）

风浦 可符香（ふうら かふか）（声：野中蓝）

糸色 伦（いとしき りん）（声：矢岛晶子）

大草 麻菜实（おおくさ まなみ）

音无 芽留（おとなし める）

加贺 爱（かが あい）

木津 千里（きつ ちり）（声：井上麻里奈）

木村 カエレ（きむら かえれ）（声：小林ゆう）

小节 あびる（こぶし あびる）（声：后藤邑子）

小森 雾（こもり きり）（声：谷井あすか）

关内 マリア 太郎（せきうつ マリア たろう）（声：泽城みゆき）

常月 まとい（つねつき まとい）（声：真田アサミ）

日塔 奈美（ひとう なみ）（声：新谷良子）

藤吉 晴美（ふじよし はるみ）（声：松来未祐）

三珠 真夜（みたま まよ）

臼井 影郎（うすい かげろう）（声：上田阳司）

久藤 准（くどう じゅん）（声：水岛大宙）

新井 智惠（あらい ちえ）（声：矢岛晶子）

4、如何快速提高创作能力及审美？

感谢邀请！

首先，你要知道每一张平面设计，都会隐藏一种叫“栅格”的东西，你可以理解为“设计的框架”，就像这样：

这些是海报排版设计的框架范例

栅格就是帮助设计师，在平面海报或网页设计排版的时候，直接把图片和文字套用到框架里，然后就能出现底下这样的输出效果：

美吗？还不错。

所以，当你看到感觉很舒服的设计，是因为栅格的框架撑起了图文比例的整体和谐感，这就是美的开端。

手机界面也有排版框架

当你被迫需要对一个版面设计表达意见的时候，你只要蛋蛋的说：

这排版的设计比例，看起来蛮舒服的。

那你就是半个审美行家了，是不是很简单。

但素，如果去除排版框架，一位女神忽然跑来问你一张海报好不好看的时候，你该怎么评价？

比如这张：

你只要蛋蛋的说：

我觉得，这个设计的构图蛮好。

女神就会拜倒在你的专业评价（气质来得太突然了有没有）。

但问题是，这个结论怎么来的？为了防止女神继续追问的时候被识破，还是要赶紧说一下答案。

是这样的，一幅好的图片作品里，还会隐藏复杂的“构图线”：

你不必记住这些线条，只要想象闪电侠或是X战警的徽章，然后比划一下，就会让女神产生电光石火。

像这样

回到正题，构图线的用意是支撑起整个画面架构，让设计、拍照、绘画等创作给视觉带来引导效果。交叉点越多越有看头。

请你试试看《马背上的Godiva夫人》（Lady Godiva by John collier ）这幅画：

Godiva夫人在画面置中的地方，你的眼睛离不开夫人弓背低头的姿势，是因为没穿衣服吗？当然是，也不是。

主要是因为：

右上远方屋顶的斜角+腿和手倾斜的角度+白马抬起的脚，“正好”=从右上到左下斜过去的视觉动线，最后视觉焦点会停留在Godiva夫人的身体上。

没看明白文字描述，那我再随意拉个线条，没有很精确，但大致就是这个意思：

前后图片对照一下，就会发现小心机了

视线会被一幅画所隐藏的动线给吸引，从右到左、从左到右、从上到下，然后聚焦在交叉点上，这就是构图线的作用。

一幅好的作品会让视觉充满生命力，你能发现它，就是审美的开端。

你我相遇在这道题目里就是个缘份，所以再附送一张《维纳斯的诞生》：

请测试一下自己的眼力

是不是能看到隐藏的构图线？到这里你的审美基础就打造起来了。别怀疑自己。

如果你真的真的努力了还是找不到，嗯...

这幅画其实很“皮”。怎解呢？答案是：

天使们飘在空中的各个位置，就是一条弯弯曲曲的构图线，怕你没注意到维纳斯，所以让她脚上踩着高光白色贝壳，又让在水上的天使们的姿势和眼神看着她。

所以你在审美过程中，视觉会被巧妙的安排移动，这样整幅画就鲜活起来了。

现在你知道视觉感受是“活的”，但接下来，你其实就可以把构图线忘了。因为每位大师，都会把视觉搞活，重点是“看懂”画里面隐藏的审美乐趣。

所以，接下来再来继续升级审美力：

一幅作品为什么要看那么久？因为看得越久，审美力也会大大增加。

为什么？

因为你会发现图片里还有其他元素，用印象派大师莫奈的画作来开启你的感知：

是不是感觉“起风了”？

整体画作除了视觉动线，还有个重要的因素，那就是笔触效果。

笔触可以是动态的，可以是静态的，也可以像这样动静结合起来的：

有结构有动线，还包含动静两种笔触

云是柔和的动着，海是澎湃的动着，那石头呢？当然是静止不动的。

为什么会有不同的效果？

这没定论，不同大师有不同手法，乐趣也就在这。所以当你产生好奇，就算已经开启审美意识了。

因为你会仔细去端详大师怎么画出来的，你边看，就会沉浸其中，这就叫审美乐趣。

笔触会随着心境不同，即使是同一个地方、同一个人，然后用不同的手法进行创作表达，就像这样：

这些都是莫奈的作品，同一座花园，随着心情、季节、身体情况，都有着不同程度的笔触，用来传递心境。

所以下一次如果你有机会和女神一起去看莫奈的展览，比如这个：

睡莲

你可以对着画作淡淡的说：

我觉得，很安静、安逸。和你在一起，让我有这样的感觉……

这样就表示，你已经会审美了。追到白富美、高富帅也已经不是问题了。这样是不是很快乐。

接下来的差别，就是当你看到不同的作品，是不是能从笔触中感受到不同的意境，是提高你遇到不同类型的白富美高富帅必备神器……

比如，遇到梵高的画作，从笔触和配色中就能感觉到炙热的浪漫。

梵高的油画笔触很重，色彩很浓烈

不同的材料会产生不同的笔触，带来不同的感受。比如水彩渲染，你可以前后对比，和莫奈的油彩涂抹方式不同。

水彩自带一种水润感，就像幽静的江南水乡。

Chris Oldham

你能发现构图线吗？右上角云朵的尾巴显得如此飘逸，是很妙的。让画面仿佛既动态又静止。

试试看从水彩的笔触中感受到什么？是不是和莫奈的睡莲带给你安静、安逸的感觉有所不同？为什么一样是水彩，这张积雪的感觉更厚了？

Sergei Kurbatov

如果在水彩的基础上，再加点不同程度的线条，又会是什么感受：

小森裕三 Yuzo Komori

是不是有一种清爽的秋又夹杂着一些干燥的树叶？这就是笔触给你的感受。

那么，如果去掉线条，加重水彩的施展，就会进入写意的境界。比如：

Elicia Edijanto 来自印度尼西亚

利用水彩晕染的效果制造尘土飞扬、奔放的感觉。

只要你愿意去感受笔触带来的意境，这就是审美的乐趣。

每个人都有各自的看法，见解和别人不一样是正常的，你该担心的只是中文造诣形容的好不好。

然鹅，不管你怎么形容美，都会有人向你diss.毕竟人在江湖中，总会遇到几个混蛋。

所以，我还要再教你终极版技能，也就是无论如何形容美，都不会被diss的审美大招。

你只要对着画面蛋蛋的说：

嗯，这幅画，美的很有层次。

（是不是有一股大神高冷风的即视感）

所以，层次是什么？只要把审美这种乐趣，升级到形而上的描述，这就对了。

因为美是一种心境，所以每个人都有不同层次的欣赏能力和描述方式。

而一幅好的作品中，光影的表现带来心境的影响最为明显。

又搞不懂意思了对吧，没事。用黑白摄影大师何藩来举例：

越远的地方，显得越朦胧。

如果别人说那只是一层雾，而你却想到一百年后的香港，眼前的小船到底要驶向何方，那么这幅作品是不是就很有意思了？

试试看接下来这张：

以及这张：

有没有让你觉得一群人“正走向希望”的感觉。

这就是黑白照片的魅力，会让你清晰的发现光影。利用光影，能呈现出多种层次的心境。简单来说，审美就是解读一幅画所要传递的情感。

再用理工的方式来说明原理：

光让远方的色彩蒙上一层雾而产生渐变，也可以让近景主体变得立体清晰。

什么意思？

回到彩色世界，比如这样：

后面更暗，不是因为黑人的皮肤黑

墙壁由暗到亮产生景深层次，主角顶光突显的立体感，强光照着主角的画面是在暗示你：高司令忽然发现什么了……（女主出现）

再换个角度看看：

后面更暗淡，不是因为黑人穿着黑西装

高司令和石头姐勾勒出的边光，和背景爵士乐队的光源是不同的。为的是产生距离与层次，让人物显得更加立体，也暗示他俩正在你侬我侬。

再拉远看看：

《爱乐之城》大量采用光影交错的电影

天空渐变的色彩，以及远方模糊的城市渐变，让明亮的主角显得更加立体，成为视觉焦点。这就是一幅具有层次美感的画面。

这个画面是他俩的高光时刻，我特爱这部电影，拍的非常用心，而且很有感触。

一幅作品考量的越多，审美的乐趣也就越多，无论是一部电影，或是一出舞台剧的灯光布置：

王传君《抄写员巴特比》舞台剧

这是用灯光和道具来表现主角情绪的舞台剧。除了大量的独白，还带给你其他观赏的乐趣———利用光影，产生心境层次的变化。

当你理解了层次，再回头看看大师的画作，会发现后面的书柜、地球仪、窗户外的阳光透进来照到主角面前，是如何的在炫技。

维美尔

不同材质的光源反射、产生的阴影效果都不一样，简直神了！这就是技巧型掌握光影层次的变化。

当柔弱的光源散布在裸女身上，呈现出身材曲线、圆润的臀、各部位肌肉的肌理，是如何的在炫技。

维拉斯凯兹

再来一位炫技型素描大师安德斯·伦纳德·佐恩，简单几笔就能勾勒出迷人曲线和光影，非常强。

素描

佐恩厉害的不仅是素描，受印象派启发后开始研究光线与颜色的关系。

所以在后来的水彩和油画作品里，都具有强烈个人特色的身线、光影手法。

水彩油画

你会静下来思考、欣赏，摒弃了外界喧嚣的吵闹，尝试去解读构图线、笔触、炫技、意境、层次。

旁人看到你“入定的状态”就会觉得：

你审美功力不一般。

这就是为什么审美可以为你提升高级感气质。哪怕你只是好奇有几种层次，定定心的解读几分钟还是看不太懂，也会让人觉得你很有气质。真的！

同样的，到了现代的照骗时代，我再找两张照片，让你感受一下什么是有层次和没层次：

我脸盲，不知道这是谁，但照片没层次

小孩审美只会说好不好看，颜值即是正义。除此之外，别无其他。

发现一位尤物，杜鹃好美

而大人审美，除了颜值，还能感受到更多的内涵，以及光影打造出来的高级感（请注意那个“感”字）那就是层次。

人也一样。

当我们说一个人很好看，通常是说一个人很耐看，而非惊艳型或是可爱型的定义。一个人耐看，就是有种协调的舒适感，你不知道怎么去定义，但还会多看几眼。

你这就是在审美了。

能看到这里你的审美能力已经提高不少，从排版、绘画、电影、照相、人像的入门全都告诉你了，也足够碾压大部分网红了。

5、再见绝望先生人物个性？

主人公，担任2年A组的低气压班主任。对于所有事都会往坏的方向考虑的人，被人称作绝望先生。

风浦 可符香：2年A组的元气少女，无论什么事都会往美好方向想的电波系女生。不过这个名字只是笔名而已。

木津千里：2年A组学生的冷面少女，绝对的一板一眼死硬派委员长性格。身兼茶道部部长职务。

小森 雾：2年A组闭门不出少女，喜欢长期呆在一个地方，所以不来学校上课。后来因为绝望先生的影响终于来到学校，但却变成不能出校门的校里蹲少女。