舰娘吧,是什么使你放弃继续追柯南

1、舰娘吧，是什么使你放弃继续追柯南？

我跟柯南一起上的小学，现在我三十了，别说小学了，大学都毕业六七年了，柯南现在还是小学生也不知道他能不能毕业。柯南天天捣鼓些稀奇古怪的东西，要不就是每天见些血腥的场面，我都怀疑他是不是有心理变态的倾向，每天见到他我都害怕，你说我怎么继续追他？我都怕他带坏我！

另外说一下，我现在在追漫威，这才是三十岁猛男的偶像！看看漫威周围的朋友们，哪个不是有钱有颜值有范的有正义的心，为了保护地球都跟外星恶势力做斗争！！

2、有哪些ios消磨时间的手游可以推荐？

打发时间必备游戏，跳舞的线正统续作，跳舞的球上线了，目前正在内测中，喜欢的小伙伴可以到tap商店申请试玩。

Dancing Line制作方这次带来了一款触控式游戏厅音乐游戏——Dancing Ball！这款游戏具备风格独特的配乐和设计，每个关卡都仿佛是充满音乐的旅程和挑战！ 游戏特色： - 多关卡——每个关卡都有原创配乐和气氛 - 令人上瘾的节奏型游戏方式——一边听音乐、一边点击屏幕躲避障碍物！ - 激动人心的原创配乐——发现令人难忘的动听曲调 - 带着挑战或放松的目的玩游戏——前面的关卡是让人放松身心的体验，后面的关卡则会考验反应速度和技巧！ - 免费游戏——正常玩游戏就能体验全部关卡和挑战 游戏方式： 每个关卡都是在你眼前建造的迷宫。要想预测接下来会出现什么，以及对蜿蜒曲折的形势做出反应，你必须仔细听音乐。旋律的节奏是游戏内容的关键。 每个关卡也都讲述着各自的故事。它们独特的图形风格让你可以探访各种不同的环境。在海底附近游泳，在热带岛屿求生，或在古代城堡游览、游走于它的墙壁之间而不要碰到地面。感受冬季关卡的西伯利亚气候。 在后面的关卡，你可以冒险进入充斥着岩浆的隧道，而危机四伏的洞穴将对你的技能和反应进行终极考验！通过积累和训练，你一定能将它们一一通过！ 关卡包括： - 海洋——探索充满各色海底生物的广阔水下栖息地 - 岛屿——在风景如画的热带岛屿上冒险 - 城堡——穿过吊桥并争取摧毁城堡 - 沙漠——在这骄阳似火的环境中求生 - 岩浆——别掉下去。切记——地板是岩浆做成的！ - 凛冬——将至！小心不要在西伯利亚的低温中丧命 - 洞穴——紧张快速的关卡。你能逃出生天吗？ 运用你的反应和乐感来在夹缝中求生存！Dancing Ball是一款最后时刻反转的刺激游戏，还有不少动听的音乐。沉浸其中吧！ 即便你完成了全部关卡，游戏内的任务系统还会向你发起挑战。你一定会想回来重新体验，因为你将会获得奖励！

3、怎么向别人简短的介绍新世纪福音战士的地位？

一般入动漫宅有段时间的人，都会了解或者觉察到《新世纪福音战士》的历史地位。

所以，这个问题就限定为向一般人，甚至说对日本动漫了解比较浅层次的人安利这部动画。

首先，要勾起他们的好奇心。

《新世纪福音战士》身上的标签已经很多了，可以逐渐加深程度来介绍——

这是一部卷入日本全社会进行讨论的动漫，虽不是第一部现象级，但影响力算是空前；

本片播放完后，曾有精神病人求着医生观看本片，并称片中的心理状态正是自己的心理状态；

本片的主角性格设定，创造了日本动漫人设的一个经典谱系，同样造成了大量的模仿；

本片播放完后，创造出数年的模仿本片的潮流。

联系到宫崎骏对非宅人群的影响力，还可以这么介绍——

《新世纪福音战士》的导演在欧美动漫宅圈，被拿来与宫崎骏并列，被调侃为日本动画导演四大金刚之一（主要指在欧美的影响力）；

《新世纪福音战士》的导演曾被非议为宫崎骏的弃徒，宫崎骏也公开表达过这部片子的不快，但事后种种又表明宫崎骏非常关心本片导演；

宫崎骏不止一次表达不屑看这种片子，但后面又说漏嘴，至少是看完过TV篇的；

因为该片造成的一些在宫崎骏眼里的“恶劣影响”，以及空前的成功，宫崎骏本来说《幽灵公主》后要退休，后来还是跑出来做了『千与千寻』，并借此奠定世界级动画大佬的地位。

当然，如果是向男的安利的话，找找同人给他看吧……《新世纪福音战士》的同人累计数量不仅是大top，整体质量水准也非常高。特别是某部同人……剧情要比新剧场版好，说实话……

4、王者荣耀翻拍成动漫会如何？

好消息是腾讯已经有计划在做这件事，《王者荣耀》美术副总监战涛在接受采访时透露，《王者荣耀》有在考虑推出动漫作品。

在被问到动漫化问题时，战涛表示“《王者荣耀》以后会考虑动漫化”，不过前提是“《王者荣耀》的世界观和内容更加完善之后”。众所周知，《王者荣耀》目前的世界观是一个架空的历史玄幻故事，从地球时代一直到如今的王者时代，不同文明之间的碰撞组成了众多英雄背后独立又不错交叉的背景故事。但是严格来说，这个故事中或许还缺乏一条更加清晰的主线来贯穿全部。而以《王者荣耀》目前的量级以及接下来的前景来看，相信在未来的两三年时间里，我们就有可能看到最终的成品。

曾经有玩家自制了王者荣耀英雄的动漫皮肤：

saber—露娜

索隆—宫本武藏

火炮兰—孙尚香

恶魔猎人—后羿

战斗暴龙兽—墨子

金属感暴龙兽—墨子

草稚京—周瑜

代号零—白起

不过这些都是霓虹的人物，个人还是希望能够拍成有中国风的风格，就像游戏的原画所展示的那样

同时，游戏改编动漫也有很多成功的例子：

鬼泣/猎天使魔女

鬼泣和猎天使魔女有太多的相似点。同样是由神谷英树出品、同样是动作游戏天尊、同样推出了动画版，就连它们的动画版都同样……口碑平平。不过至少但丁和贝优妮塔华丽至极的身手都在动画版中忠实地还原出了，尤其是贝姐超越人类极限的身材，搭配上动画版毫无节操的镜头运用，不知导致了多少屏幕被舔裂。

战场的女武神

作为所有改编成动画的游戏中小编最爱的作品，战场挖个雷必须要放进来。只不过相比于游戏独树一帜的玩法，动画版就没那么出彩了。但就算这样还是要说相比于楼上的大长腿，坚毅又温柔的艾利西亚才是个人心目中的真女神啊。另外樱井孝宏配音的法尔迪奥少尉应该也是迷倒一片吧？

舰队Collection

借着游戏的超人气，舰娘毫不意外地拍成了动画。然而这部以萌为卖点的动画播映过程却很不太平。先是第三话中如月的沉船在提督间激起了民愤，随后素有11区广电总局之称的放送伦理·节目改进机构（Broadcasting Ethics & Program Improvement Organization，简称BPO）又接到了对舰娘TV版的投诉，原因是有美化战争之嫌。

传说系列

既然是手握最多动漫IP的日厂，BNEI在将游戏改编动画方面当然也是不遗余力。尤其是当家花旦传说系列，几乎每一作都有对应的动画版，并且形式也各不相同。像薄暮传说拍成了剧场版，深渊传说则是半年番，当然大多数还是做成了OVA。总之对传说而言，动画化早已成了惯常的推广手段。

弹丸论破

身为近几年推理游戏的新晋代表，弹丸论破那中二度爆表的设定和悬念迭起的情节拍成动画实在是再合适不过了。不过残念的是，动画版只有13话，完全装不下游戏的容量，节奏快得像是赶着投胎，好多人还没认熟就便当了，学级裁判一场接一场，角色的刻画远没有原作那么立体……要是拍续集的话，请务必做成半年番好不？

战国BASARA

游戏动画化大多是为了拓宽受众面，但像战国BASARA这样真正做到的其实并不多。玩过BASARA的人都会折服于其登峰造极的恶搞能力，相爱相杀的红蓝CP也是贯穿系列的主题之一，即便在不玩游戏的人群当中，这两大特质也是很有吸引力的。况且游戏本身也极易上手，就算是看完动画冲着角色来的轻度玩家也能乐在其中。

数码宝贝

虽然我们大多数人都是通过动画片认识数码宝贝的，但它确实也是由游戏改编而来的。从1997年的电子宠物，到1998年SS上的首款游戏，在建立了一定的群众基础后，数码宝贝在1999年以年番的形式首次登上电视。作为15周年的纪念动画，《数码宝贝大冒险tri.》将于今年年末上映，至于这画风……咳咳，我们继续说下一个吧。

Kanon/AIR/CLANNAD

一万个人眼中就有一万个哈姆雷特，要给Key社三部曲拍个高低实在是一件不可能的事，每个人都会有自己的选择。不像其他游戏都讲究画面啊手感啊系统啊，AVG的命脉就是剧情，而Key社这三大催泪弹绝赞的剧情也顺理成章地成就了动画。据另一位小编卡尔文妖回忆，他当年看这个可是费了不少纸——真的都是用来擦眼泪的。

最终幻想7：再临之子

要说拍CG，SE称第二，没人敢称第一。再临之子给人的感受与其说是好看，不如说是震撼，小编当年可是全程张着嘴看完这片的。虽说2小时内能表达的内容论深度肯定不及游戏，但全程精良制作的CG真的叹为观止，直到10年后的今天仍然没有能够将之完全超越的同类电影。SE拍电影估计能比做手游更赚钱，真心的。

口袋妖怪

“既然你诚心诚意的问了，”

“我们就大发慈悲地告诉你！”

“为了防止世界被破坏，”

“为了守护世界的和平”

……

有没有跟着念下去？排第一的实在没悬念，我猜正在读这篇文章的你，也是看着/玩着口袋妖怪长大的吧？口袋妖怪的成功已无须赘述，但你可能不知道在其动画版播映过程中负面影响巨大的“3D龙事件”：简而言之就是为了制造电脑世界中的爆炸效果，画面以每秒12帧的超高频率闪烁，引起观众类似癫痫的病症，共导致600多人送医治疗……

口袋妖怪因此被勒令停播4个月，该集的主角3D龙从此被动画版除名

所以，《王者荣耀》改编动漫是一件很可行的事，也希望作品能够早日面世，让我们一睹为快。

5、柯南为什么不完结？

能够在中国做到“家喻户晓”的日本动漫并不多，而《名侦探柯南》绝对算得上一个。

自从90年代通过盗版书、电视播出动画等形式进入国内之后，很多人多年来一直在追《柯南》，从喊新一小兰为“哥哥姐姐”，到现在称呼他们是大侄子小侄女。

然而，大家也同时达成了这样一个共识：《柯南》的质量已经越来越水，跟早期没法比了。

既然如此的话，为啥一部曾经的经典动漫，会成为现在让大家失望的作品呢？

这就是过度追求IP商业价值最大化所导致的悲哀。

青山刚昌不是神，他的灵感早就被透支了

在连载《柯南》之前，如果我们查阅一下原作者青山刚昌的过往作品，会发现一个特点：

青山一般很少会有连载超长篇漫画的想法，大多数作品都是几卷单行本就结束了。

《柯南》最初也只是《周刊少年SUNDAY》为了应对其他杂志连载的《金田一》，而专门弄出来的竞争对手罢了。

因此，青山最初就没打算把《柯南》连载太长的时间，最多几年就可以收场了。

在采访当中，青山自己都坦言每周构思故事很费劲，自己也逐渐感到腻了。

这也可以理解嘛，早期《柯南》有着众多经典剧情，这明显是作者下了功夫的。

不过在1997年的时候，青山刚昌还是30多岁的“年轻人”。

只要他愿意努力创作，多耗费一些脑细胞的话，是可以维持《柯南》较高的剧情水准的。

对于我个人来说，《柯南》从单行本24卷到42卷左右的剧情，堪称是青山刚昌天赋的展现。

除了依然有着较高水准的日常案件之外，青山巧妙地将主线剧情融入到细节之中。

新登场的诸多角色引发了众人猜测，女二号灰原哀的心态变化也征服了万千粉丝。

等到42卷同黑衣组织的对决开始时，一切谜团解开……

原本以为是反派的角色居然是红方人物，而本来看起来人畜无害的“龙套”，居然是敌人！

直到今天，我依然还记得看第42卷单行本时的激动心情。

可是当时的我并没有想到，这可能就是《柯南》所能够达到的最巅峰了。

即便后来还有包括“红与黑的对决”等一些质量不错的主线剧情，但是我已经很难再找到42卷时那种一次次被青山的伏笔“打脸”，一次次惊呼“这也可以啊”的感觉了。

至于你说最近这些年的剧情？

日常案件已经几乎不能看了，完全变成了走过场+让一些主线角色打打酱油。

主线剧情嘛，就是卧底一个接一个，琴酒从大魔王变成了全作最苦逼的男人……

题外话，可能很多人不知道，那首“琴酒尽力了”打油诗是我写的。

对作品质量的下滑，大家往往会将矛头指向青山，说他对《柯南》不上心了。

什么青山整天忙着打《舰娘》啦、青山隔三差五就休刊不知道忙啥去啦……

青山刚昌也从当年的“青山老师”，变成了“青山老贼”。

当然了，我们在吐槽他的同时，也不能忽视现实。

青山已经将近60岁，而且过去几年已经大病到了住院的地步。

无论是大脑还是肉体，都很难再支撑他继续创作高水准的剧情。

所以问题就来了：为啥《柯南》还不完结呢？

当作品成为了IP，原作者就失去了对作品的发言权

在前面截取的访谈中，不知道大家有没有注意到一个细节：

明明青山已经累了，但大人物不让他结束连载！

尤其是剧场版企划确定，就意味着作品已经逐渐脱离了作者的掌控，成为资本游戏了。

用咱们国内最近比较热门的词汇，就叫做“IP开发”。

其实这一套在美国啦、日本啦等文化输出强国，早就已经玩得炉火纯青。

好的作品必须被充分开发，最大限度地榨干价值，然后才能被丢到一边，寻找下一本。

不仅仅《柯南》是这样，《周刊少年JUMP》系的作品更是如此。

想想看，鸟山明有多少次想要完结《龙珠》，都被迫继续连载下去，直到今天集英社还在拿着《龙珠》的IP圈钱呢。

而对《柯南》来说，其实它的立场显得更加不可取代。

这部作品的连载，固然可能只是编辑部曾经的一时兴起，但当时的《周刊少年SUNDAY》拥有着全盛期的高桥留美子、安达充等大佬站台，杂志销量也处在巅峰时期。

从某种意义上，如果当年没有确定推出剧场版，并且青山强烈要求完结的话……

可能《柯南》就真的能结束了。

然而自从2010年之后，SUNDAY的发行量一路狂跌，连载中的作品几乎找不到什么能够充当台柱子的漫画了。

于是乎，青山老师您还是继续坚持连载吧，整个编辑部就靠《柯南》吃饭了。

不光青山本人的创作，编辑部还开始搞什么角色外传之类的东西吸引眼球。

更重要的一点是，自从剧场版开始采取了全面向好莱坞大片靠拢+卖角色的方针之后……

剧场版的票房成绩跟打了鸡血一样狂飙，2013年的《绝海的侦探》还只有30多亿票房。

到了2019年的《绀青之拳》，已经突破了90亿日元大关。

其实不少从十几年前甚至二十年前就看《柯南》的粉丝，是不喜欢这样的变化的。

因为单从作品质量而言，现在的剧场版给《贝克街的亡灵》提鞋都不配！

我觉得，如果青山刚昌还有“创作者”灵魂，肯定也不喜欢自己的作品变成纯粹的爆米花片。

但一方面作品IP化能够让自己赚到盆满钵满，另一方面他又有什么办法阻止大人物的运作呢？

而现在这种模式越是成功，就意味着《柯南》越不可能完结，只有继续耗下去。

青山被绑上了一辆名为利益集团的列车，根本没有下车的可能。

曾经被无数人奉为经典的《名侦探柯南》，不光走下了神坛，更是一路跌至谷底。

可对大人物们来说，只要能够赚到钱，就算《柯南》烂尾了又有什么关系呢？

甚至于，大人物之所以可以这么为所欲为，难道不正是有一批粉丝愿意为了爆米花片买账，纯粹冲着作品中那些帅哥就掏钱的缘故吗？

IP的极致化就是如此：看起来，大家都从中获得了自己想要的东西。

唯独作品本身的质量，已经没有人愿意去关心了。

之所以今天会突然聊一下《柯南》，其实跟国内最近的事情也有关联。

腾讯系阅文集团对作者采取霸王合同的事情，目前热度几乎低到快看不见了。

实际上阅文的思路也正是IP化。

挑选一些有价值、有粉丝基础的作品，不断进行各类开发，榨干商业价值。

稍微有点影响力的漫画、小说，立马推出各类手游、真人影视剧、改编作品……

而无论资本怎么运作，实际上原作者都是没有话语权的。

好一点的，原作者跟在后面分钱就行了。差一点……一次性买断，爱去哪去哪吧！

试想，连《柯南》这样的经典作品，都变成了纯粹资本游戏。

那么国内的情况，会不会更加糟糕呢？